Você já se sentiu perdido ao receber um texto, sem saber muito por onde começar?
Muitos atores sentem falta de um método, de uma técnica clara para a abordagem de um novo personagem.
Neste curso você vai aprender a como se conectar verdadeiramente a um personagem, e como utilizar as suas próprias experiências no seu trabalho como ator ou atriz. Você se tornará independente - sem depender de um diretor ou um preparador de elenco para atingir uma interpretação verdadeira, visceral e convincente.
Nunca se sabe quando a oportunidade vai bater na porta!
É um pouco difícil saber quando que aquele teste difícil vai chegar - um momento que pode ser único, um teste que pode mudar a tua vida.
SORTE é quando a PREPARAÇÃO se encontra com a OPORTUNIDADE!
Não espere o telefone tocar sem estar preparado, porque a oportunidade pode chegar a qualquer momento.
Esteja preparado e tenha ferramentas prontas pra utilizar sempre que for necessário!
grupo exclusivo
Faça parte de um grupo seleto e exclusivo para alunos do Curso Digital
com certificado
Emissão de Certificado ao término do curso
aula ao vivo mensal
Acompanhamento mensal com 1 aula online ao vivo por mês com
Velson D'Souza
o curso
O curso é 100% online e ensina o passo a passo das técnicas mais utilizadas pelos atores Americanos em Hollywood: o famoso "Método" de Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Kelly Kimball, Uta Hagen, entre outros. Com mais de 10 horas de conteúdo que proporcionam mais de 100 horas de estudo com exercícios práticos guiados por áudio e vídeo, o curso proporciona uma imersão na interpretação realista e naturalista preparando o ator para criar interpretações autênticas.
Através de aulas práticas, os atores serão guiados a focar na vivência das circunstâncias imaginárias do personagem, aprendendo técnicas para se conectar emocionalmente à cena, como por exemplo, o uso do "mantra", além de explorar a análise de texto do ponto de vista do ator, a memória sensorial e o trabalho da imaginação. Dessa forma, evitamos o erro comum da busca pela emoção, deixando que ela surja como consequência. Nos concentraremos em como o ator pode usar seu próprio corpo, voz, e experiência de vida para criar personagens autênticos, enfatizando a importância do autoconhecimento e da conexão com o mundo ao redor.
A ênfase está em um processo de descoberta e exploração, onde não existe certo ou errado.
O curso promete transformar o ator, conectando-o de forma mais profunda com o material e com o próprio ser.
acesso por 1 ano
de qualquer dispositivo
curso 100% online
aulas práticas
+ de 10 horas de conteúdo
100 horas de estudo
acesso a mais de 150 cenas de novelas, séries e filmes em português e inglês
por dentro do curso
introdução
Neste módulo a estrutura do curso é apresentada para que você saiba exatamente como aproveitar ao máximo a sua jornada de aprendizado. O módulo aborda também a busca por uma técnica que sirva como guia para a preparação do ator, além da importância de se evitar o uso de força desnecessária na atuação.
atuação e emoção
O que é Atuação? Além de apresentar um panorama das técnicas Americanas, este módulo questiona o mito da busca pela emoção, que acaba levando o ator a cometer erros que o distanciam da interpretação realista e convincente.
relaxamento
ativo
Neste módulo, você vai aprender na prática um dos fundamentos do famoso "Método" de Lee Strasberg: o Relaxamento Ativo. O primeiro pilar das Técnicas Americanas.
memória sensorial
Desvendaremos a famosa Memória Sensorial em um módulo repleto de exercícios práticos para o desenvolvimento dos sentidos do ator em busca de uma verdadeira conexão com sua personagem.
aplicação da memória sensorial
Como aplicar a memória sensorial no trabalho de atuação? Aqui você vai colocar em prática em um texto de cinema o que aprendeu no módulo anterior. Contém também, exemplos práticos de trabalho com atores.
análise de texto
O módulo fundamental e mais importante do curso. Aprenda o método de análise de texto do ponto de vista do ator criado por Kelly Kimball, que fará você se destacar em sua atuação. Você analisará junto com Velson D'Souza duas cenas de TV e Cinema, e terá mais de 150 cenas disponíveis para aplicar este trabalho quando quiser.
substituição
Aqui você desvendará a famosa "Substituição" difundida por Uta Hagen nos Estados Unidos, e vai aprender a usar essa ferramenta para realmente "entrar na pele" da personagem e viver de verdade em cena.
mantra
Este módulo aborda uma das mais poderosas ferramentas de conexão com as circunstâncias da cena. Criado por Kelly Kimball, o mantra tem o poder de transformar sua atuação em algo visceral e emocionante.
repetição
Criada por Sanford Meisner, a repetição é uma técnica que aprimora a escuta do ator, e portanto, sua presença em cena. Atuar é reagir. Estar presente é obrigatório. Aprenda o passo a passo da Repetição de Meisner e como Kelly Kimball a utiliza no contexto de uma cena inteira.
trabalhando
monólogo
Neste módulo bônus você vai ter a oportunidade de ver, na prática, a aplicação das técnicas Americanas em um monólogo.
lista de substituição
Aprenda na prática a construir uma lista de substituição que irá facilitar sua conexão emocional com sua personagem.
o
atalho
Como colocar em prática todas as técnicas quando se tem apenas 30 minutos para estudar uma cena? Neste módulo bônus você aprenderá um Atalho muito poderoso!
Carolina Amaral
Atriz
("O Coro" - Série da Disney+, "Turma da Mônica Jovem - Reflexos do Medo")
As aulas são irretocáveis. Eu sinto que hoje, depois de um ano estudando as técnicas, consigo me conectar muito mais com as circunstâncias da cena. Vejo isso em todos os alunos também, como todos crescem a cada aula com o ensino preciso do Velson.
Além de muito conhecimento, ele possui uma sensibilidade ímpar para direcionar os atores a caminhos que entregam como produto final uma cena com muita verdade e entrega. Sem dúvidas, depois de muito estudo na minha carreira, é a aula que mais me fez crescer e mais deu resultado no meu trabalho.
Carlos Marques
Escritor
(Carrossel, Aventuras de Poliana, Poliana Moça)
As técnicas americanas de interpretação para TV e cinema usadas pelo ator e professor Velson D'Souza são cirúrgicas. Com o método usado em aula ele consegue elevar a atuação da atriz e do ator em cena ao seu potencial máximo. A cena fica mais rica, com mais vida, com mais verdade e com mais emoção que é o que a audiência quer assistir na tela grande ou pequena. Recomendo muito o grupo de estudos, tanto para iniciantes na arte de interpretar como para atores profissionais. Além do mais, Velson tem uma ótima didática para conduzir suas aulas.
Paula Flaibann
Atriz
(Musical "Silvio Santos Vem Aí")
As técnicas geram resultados muito eficazes pois, através delas, o ator chega aos estados emocionais necessários para atingir o objetivo do personagem na cena. Consequentemente esse estudo traz mais segurança e eficácia ao trabalho do ator, que entende quais são os caminhos para criar relações críveis com os outros personagens, e assim resultar com assertividade os objetivos da cena trabalhada.
depoimentos
histórias de sucesso
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pra quem não é
pra quem é
Se você:
é um ator ou atriz iniciante ou profissional
busca uma conexão verdadeira no seu trabalho
busca excelência na sua interpretação
busca atuar de forma realista e convincente
quer se conectar verdadeiramente a um personagem e busca técnicas de atuação pra TV, teatro, cinema
Se você:
está procurando uma fórmula simples de copia e cola
busca um jeito fácil de "ir lá e brilhar"
não busca se aprofundar em nenhuma técnica
acredita que talento é tudo
não quer estudar
Quer fazer parte do mailing list?
Quem é
Velson D'Souza?
Ator, roteirista, produtor, e diretor formado em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e no Mestrado em Interpretação pela The New School for Drama (antigo Actor's Studio) em Nova Iorque, onde passaram atores como Marlon Brando, James Dean, Robert De Niro, Al Pacino, Bradley Cooper, entre outros. É sócio-fundador do Espaço Co.Lab, um estúdio para treinamento de artistas em São Paulo.
Velson realizou trabalhos em Cinema, Televisão e Teatro tanto no Brasil como nos Estados Unidos, onde é sócio-fundador da BraZA Productions, produtora baseada em Nova Iorque e Los Angeles. Escreveu, dirigiu e produziu o curta-metragem "Annie", vencedor do prêmio de melhor filme do Berlin Flash Film Festival e Semi-finalista do Los Angeles CineFest. Dirigiu e produziu o curta-metragem "Jennifer" gravado em Los Angeles. Foi co-fundador e parte do júri do concurso anual de roteiro "Blue Draft Screenwriting Contest", um concurso que recebia roteiros de filmes e séries do mundo inteiro e premiava o vencedor com um contrato de produção cinematográfica. Produziu também a antologia cinematográfica "Fear Anthology", e o curta-metragem "Therapy", seleção oficial dos festivais HollyShorts, New York Short Film Festival, Miami Independent Film Festival, Berlin Flash Film Festival e Top Indie Film Awards, no qual foi vencedor do prêmio de melhor roteiro. Foi crítico de cinema para o Jornal OPEN, distribuído pelo Estado de S. Paulo durante o ano de 2007.
Velson trabalha como “acting coach” nos Estados Unidos desde 2014, e, no Brasil, deu cursos abordando Técnicas Americanas de Interpretação no Estúdio Broadway e na escola Five School of Arts, ambas em São Paulo. No Teatro, Velson produziu os espetáculos “O Colecionador” de John Fowles e Mark Healy, o espetáculo Italiano “Dois Irmãos” de Fausto Paravidino, o musical “A Sessão da Tarde Remix”, e o projeto de comemoração de 10 anos da Companhia de Teatro Rock “Na Garagem” realizado no ano de 2011 no Centro Cultural São Paulo. O projeto envolveu a realização de 3 espetáculos de teatro produzidos do zero, uma exposição fotográfica com os 10 anos da Cia. de Teatro Rock, e um curso de Teatro Musical para jovens atores e teve duração de 10 meses.
Como ator, trabalhou em seis longa-metragens Americanos e na série da Netflix "Master of None" ao lado do comediante Aziz Ansari. No teatro Americano, teve papéis de destaque em três espetáculos Off-Broadway, incluindo "A Gaivota" de Tchekhov, dirigido por Elinor Renfield, e “As You Like It” de Shakespeare dirigido por Stephen Brown-Fried, e fez parte da leitura do texto teatral "This is our Youth" de Kenneth Lonergan, ao lado do ator Mark Ruffalo. No Brasil, fez parte da Cia da Revista e atuou em mais de trinta espetáculos teatrais, incluindo três espetáculos de Shakespeare, Commedia Dell’arte, e musicais, e trabalhou nas novelas "Cidadão Brasileiro" da Record, "Cristal", "Revelação" e "Vende-se um Véu de Noiva", todas do SBT.
Viveu o papel de Silvio Santos no musical "Silvio Santos Vem Aí", e de Fred na novela "A Infância de Romeu e Julieta" do SBT e Prime Video. É também produtor, diretor e roteirista da série "Home Office” disponível na Amazon Prime. Em 2025 interpreta Tito na série "Paulo, O Apóstolo" da Rede Record.